文/本报全媒体记者钟兴旺

前不久，“如此漫长 如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆举行，展出黄永玉晚年新作159件，向观众展示黄永玉90岁以后的创作状态和艺术追求。此展本是黄永玉生前为百岁生日而精心准备的，想向观众呈现与以往不同的绘画面貌，并称“这些画是所有同行都没有见过的”。不料他却在2023年99岁时去世。

黄永玉（1924-2023），祖籍湖南凤凰古城，曾任中央美术学院版画系主任、中国国家画院版画院院长、中国美术家协会副主席，精通木刻、绘画、文学，其创作的版画经典之作《阿诗玛》、中国生肖猴年邮票可谓家喻户晓。他与江西之缘，是十八九岁时从福建流浪到江西，在信丰民众教育馆工作多年，并在那里娶到了自己的终身伴侣张梅溪，两人相濡以沫74年。

 “如此漫长，如此浓郁，那么色彩斑斓”，句出黄永玉《太阳下的风景——沈从文与我》一文，这也是黄永玉长达近一个世纪的生命写照。在他的绘画作品中，最能体现浓郁而色彩斑斓风格的题材，应该是荷花。

这批展出的作品题材广泛，涵盖了古装人物、现代都市、花卉、动物、生肖、摔跤等，作品体量之大，以及创作手法之新颖、构思想象之奇特，令人叹为观止。正如北京画院院长吴洪亮所言，黄永玉就是想通过此展，让作品“吓你一跳”。其中的数幅荷花题材作品之独特，真有看后被吓一跳之感。

黄永玉在绘画界之所以被称为“鬼才”，是因为他的画似乎不合“画理”。中国画是水墨的艺术，而黄永玉的中国画除了水墨，更多的是靠五颜六色的颜料来表现。有人说他的中国画不正宗，黄永玉不仅不生气，还开玩笑道：“谁再说我的是中国画，我就告他。”黄永玉的“另类”，给我们艺术的创新应该具有启迪意义。

黄永玉一生爱荷，被誉为“荷痴”。他在北京通州有个院子叫“万荷堂”，院里种满了荷花，自称“万荷堂主”。他一有空就去赏荷，据说速写画了8000多张，荷花的千般姿态似乎都被他画尽了。他不仅荷花画得多，而且画法独特。传统中国画讲究“计白当黑”，而他早年画荷却“以黑显白”，如此反向继承，使荷花主体更加突出，色彩斑斓，也显得厚重而更有质感和力量感，焕发出一种蓬勃的野性之美。

这幅98岁时创作的《周先生》（图①），是展厅中他唯一一幅沿用早年典型画荷风格的作品，在暗背景下，浓艳、热烈的荷花愈发显得突出。右下角款字：“周先生呐周先生，没有污泥，您怎么看得到荷花呢？”黄永玉与《爱莲说》作者周敦颐隔空对话，认为“出淤泥而不染”中的“污泥”，给荷花提供营养，不应该是反面角色？“另类”、嬉笑怒骂的幽默老头，从中可见一斑。《周先生》

《相思一种，闲愁万端》，体现出一种画面构思的精巧。下部清逸雅致的工笔荷花，与上部浓黑的荷叶形成对比呼应关系，中间蜘蛛以一根丝线将叶、花两部分相连。相思之“思”，与蜘蛛吐丝之“丝”谐音，富有情趣。历代写意画荷名家多，如八大山人、张大千等。与他们传统泼墨法不同的是，黄永玉的泼墨法，在浓黑重墨上敷以浅层青绿，叶面边沿清晰，茎脉用金色线条勾勒，使叶面厚重而又富有层次。《相思一种，闲愁万端》

《歇口气》，黑色的花瓶给人厚重坚实质感，与大面积色彩明丽的莲蓬绿叶形成轻与重、明与暗的对比关系。落款“这里且歇口气，等待明年的花开”，表明作者虽为画莲蓬，其实心中想的还是荷花，可见“荷痴”之名不虚。画时96岁，落款一语双关，或有另一层意思：自己一生劳累，也该歇歇了。《歇口气》

作品《夏》，孤荷细杆长且直，更是“吓你一跳”。传统中国画，但凡树枝、花枝数条必有弯曲穿插，单条细直乃画之大忌。而在黄永玉的笔下，孤荷下方绘一跪着的人物，与荷花、荷盆形成三角形构图，细条虽长也呈安稳之态。右边3行落款，填补了右上方大片空白，使得画面和谐完整。

 “我画了几十年荷花，也费了不少心血。与荷花相处最难忘的是香港那年养的碗中莲。碗大范围居然皇皇然荷花一朵。此图即该年荷花变体也。”作品《夏》的落款之语，或可看作黄永玉一生爱荷、画荷的小结；也像作者自况，一生如夏花般色彩浓郁，“不蔓不枝”，不入时俗，高傲挺立。《夏》